失宠的进口片，疲惫的好莱坞

Original 哈麦狐厂娱乐观察 2022-06-30

跟中国市场比，好莱坞这两年疲态尽显。

今年，截止12月14日，中国电影总票房452亿元，是去年疫情年的两倍多，是2019年的约70%。而北美票房，只回到疫情前约三分之一的水平。去年，中国票房首次超过北美，成了全球第一。今年，中国票房再次拉开跟北美的差距，以美元计是其总票房的近2倍。

当然，两国疫情防控结果的不同造成了影市复苏的差距。但好莱坞的疲弱，也不仅仅是因为疫情。好莱坞大片逐渐在中国失宠，甚至在全球市场也不再那么亮眼，背后，是全球娱乐消费趋势的变化，这种变化或许会留下一个时代性的印记。

本土复苏迟缓

截止12月14日，北美电影总票房36.84亿美元，较2020年全年的21.03亿美元增长75.18%，较2019年全年的113.21亿美元下跌67.46%。

也就是说，今年的票房只回到疫情前约三分之一的水平。

2021年北美上映电影的总数量是413部，而正常年份通常是800-1000部，等于是影片供给减了一半多，产出总票房少了三分之二。

今年本土票房最高的电影是《尚气与十环传奇》，北美票房2.25亿美元，全球票房4.32亿美元。去年是《绝地战警：疾速追击》，北美票房2.06亿美元，全球票房4.27亿美元。

这两个疫情年的冠军完全没法跟历年的单片冠军相比，之前八年的冠军北美票房最低是在3.33亿美元以上，平均值为5.85亿美元，全球票房平均值为14.61亿美元，其中最高的《复仇者联盟4》北美票房8.58亿美元，全球票房27.98亿美元。

《尚气》是九月份在北美上映的，那时候北美影院已全面解封，《尚气》排映影院4300家，跟正常年份已经没有差别，《复仇者联盟4》2019年上映时的排映影院是4662家，《黑豹》2018年上映时的排映影院是4084家，《星球大战8》2017年上映时的排映影院是4232家。

所以，归根结底，一方面，是疫情让一部分观众不愿意走进影院了，另一方面，电影本身的吸引力在下降。还有一个不得不提的原因，就是在追逐流媒体的浪潮中，迪士尼们搞的线上、线下同步上映，在一定程度上也损失了不少影院观众。

全球排位掉队

再看全球市场，罕见地，这两年全球电影票房榜不再全由好莱坞电影称霸。

2021年，以美元计，全球票房榜第一是《长津湖》，第二是《你好，李焕英》，第三才是《007：无暇赴死》。第四到第十分别是《速度与激情9》《唐人街探案3》《毒液2》《哥斯拉大战金刚》《尚气》《永恒族》《沙丘》。

榜单前十中国电影占了三部。以北美票房网站boxofficemojo的统计标准，《长津湖》的全球票房是9.02亿美元，比第三名《007：无暇赴死》的7.71亿美元高出不少。

2020年，以美元计，全球票房榜第一是《八佰》，第二是日本动画《鬼灭之刃剧场版无限列车篇》，第三才是《绝地战警：疾速追击》。第四名是《我和我的家乡》，第八名是《姜子牙》，第九名是《送你一朵小红花》。

而前些年，中国电影很难跟好莱坞大片抗衡。

2017年，《战狼2》国内卖了57亿元，以美元计全球票房约8.7亿美元，在当年的全球票房榜上只排到第七名，跟第一名《星球大战8》的全球13.33亿美元票房有巨大差距。

2019年，《哪吒》国内卖了超过50亿元，以美元计全球票房约7.26亿美元，在当年的全球票房榜上只排到第十二名，跟第一名《复仇者联盟4》的全球27.98亿美元票房差距更大。

做这样的对比并不是想突出中国电影有多强，毕竟，中国电影卖的只是国内，海外收入少到几乎可以忽略不计，而好莱坞一直以来卖的都是全球市场，在这个层面上，还没有可比性。

但中国电影大举进入全球票房榜，却可以衬托出好莱坞这两年有多疲。疫情失控只是一方面，更重要的变化是，好莱坞电影正在失去它赖以生存的优势，就是拍视效大片，卖全球市场。

海外市场失宠

而这种近乎固化的生产模式在面临越来越严峻的挑战。

就以中国市场为例，这原本是好莱坞最大的海外市场。

过去好的年头，一部好莱坞大片在中国的票房甚至可以超过北美本土。

比如2016年的《魔兽》，中国票房14.68亿元，北美票房4736万美元，中国票房是北美票房的约5倍，中国票房占其海外总票房的约56%，占其全球总票房的约50%。

再比如2017年的《生化危机6》，中国票房11亿元，北美票房2671万美元，中国票房是北美票房的约6倍，中国票房占其海外总票房的约54%，占其全球总票房的约49%。

这样的例子每年都有不少，从2013年一直持续到2019年。

但现在，好莱坞大片在中国市场正在加速失宠。

2020年，票房榜单前十全是国产片，挤在第11名的《信条》在中国只卖了4.56亿元，而备受期待的《花木兰》只卖了2.78亿元，排在第19名。

2021年，票房榜前30中只有6部好莱坞电影，分别是：第5名《速度与激情9》，票房13.92亿元；第8名的《哥斯拉大战金刚》，票房12.33亿元；第18名《失控玩家》，票房6.13亿元；第24名《007：无暇赴死》，票房4.13亿元；第27名《阿凡达》，票房3.75亿元；第30名《心灵奇旅》，票房2.98亿元。

以全球最顶级的IP之一《速激》为例，2015年上映的《速度与激情7》在中国卖了24.23亿元，2017年上映的《速度与激情8》在中国卖了26.70亿元，而今年上映的《速度与激情9》票房不足14亿元。

结论并不是大家不爱看好莱坞大片了，而是随着观众审美和需求的进阶，好莱坞大片带来的惊喜越来越少，暴露的套路越来越多。说实话，《速激9》的剧作放飞和消费情怀已经到了让一些观众厌烦的地步，而好莱坞还在惯性的推动下理所当然地这么做。

其他电影也是类似的问题，好莱坞大制作最擅长的是视效刺激，比如今年上映科幻片的《沙丘》，视觉方面的体验没有人不叫绝，但有些观众看完后还是有一种不满足，觉得剧情也太简单太套路了吧，新鲜感在哪里？

奔向流媒体

娱乐消费的潮流在变，观众也一直在变，看电影，看剧，看短视频，大家的口味变得多元，且挑剔，爽剧火，哭片火，喜剧火，无论是爽还是哭还是笑，背后隐含的都是对强情节、强情绪的需求。

不仅在中国，在互联网如此发达的今天，地球是平的。2019年火爆全球的韩国电影《寄生虫》，2021年火爆全球的韩剧《鱿鱼游戏》，无一不是对这种趋势的呼应。

这种大势下，再看好莱坞，显然要变一种思路了。

以前，好莱坞可以狭义地理解为美国电影工业的代名词，背后是几大巨头电影公司一统天下。现在，迪士尼把福斯收了，米高梅卖给了亚马逊，还剩下环球、华纳、索尼、派拉蒙。

作为一超多强格局中的一超，迪士尼已经放弃院线窗口期，全面奔向流媒体，其Disney+向流媒体老大Netflix看齐，而它旗下的漫威、福斯、皮克斯等公司，一定程度上变成了Disney+的供货商，为自己的平台拍片、拍剧。华纳旗下也有自己的流媒体平台HBO Max，环球有自己的Peacock，这些影业巨头扎着堆押注在了在线视频上。

另外，还有亚马逊的Amazon Prime Video、苹果的Apple TV+等科技巨头参与者。

所以，现在的好莱坞，实际上已经变成了视频内容生产基地。一方面，院线电影市场还在那里，尽管这个市场面临着各种危机，规模好些年也没有扩张了，但该守住还得守住。另一方面，大势所趋的流媒体市场又不占坑不行，用好内容抢夺用户迫在眉睫。

在这样的情况下，不知道作为内容生产商的好莱坞会作出哪些改变？